台東縣木雕工藝師哈古繼文化部重要傳統工藝保存者認定之後，近日再獲2026年國家工藝成就獎，成為該獎創辦以來首位獲獎的原住民族工藝師，寫下台灣工藝史上的新頁。
哈古的本名是陳文生，是台東市卑南族建和部落的頭目。他的創作不只在工作室裡進行，也融入部落生活，創作之餘還帶著社區一起做健康操，讓工藝與部落日常緊密連結。
這次獲獎的意義格外重大。國家工藝成就獎是台灣工藝界的重要榮譽，而哈古是創辦以來第一位獲此殊榮的原住民族工藝師，代表原住民族傳統工藝的價值獲得更廣泛的肯定。
哈古以漂流木為媒材，將卑南族神話傳說、祖靈信仰、傳統祭儀及族人生活融入作品，透過人物神情、肢體動作與生活場景，刻畫族群真實的生命經驗，讓觀者從木雕中看見部落的故事。
他在形式上也有所突破。哈古突破傳統平面雕刻形式，發展立體圓雕風格，讓卑南族tu’tu’木雕展現鮮明藝術特色與文化深度，使傳統工藝在當代藝術語境中擁有自己的位置。
事件時間線：
1943年，哈古出生，是Kasavakan建和部落第69代頭目。
年輕時期，他歷經生活挫折與父親辭世，開始重新思索自己對家庭、部落與文化的責任。
1984年，一場原住民文物展啟發了他以木雕記錄文化的念頭，讓他看見用創作保存族群記憶的可能。
1985年，他憑藉自學摸索，踏上長達40餘年的木雕創作之路，從此與木雕結下不解之緣。
1994年，他成立哈古木雕工作室，有了穩定的創作基地。
1998年，他推動建和木雕藝術村，帶領族人投入木雕創作與技藝傳承。
2026年5月8日，文化部正式登錄卑南族tu’tu’木雕為重要傳統工藝，並認定哈古為重要傳統工藝保存者。
2026年10月21日，國立台灣工藝研究發展中心公告哈古獲第20屆國家工藝成就獎。
從自學摸索到獲得兩項重要榮譽，哈古的路走了40多年。1984年那場文物展是一個轉捩點，讓他意識到木雕不只是技藝，更是記錄文化的方式。隔年他開始自學，沒有師承背景，靠著不斷嘗試與修正，逐漸走出自己的風格。
漂流木是他最具代表性的媒材。漂流木來自大自然，形狀各異，哈古順著木頭原有的姿態下刀，把神話、祖靈、祭儀與族人生活刻進作品裡，讓每一件作品都帶著土地與海洋的痕跡。
立體圓雕是他對傳統的重要突破。傳統雕刻多以平面呈現，而圓雕可以從各個角度觀看，人物神情與肢體動作因此更加生動，也讓tu’tu’木雕的藝術表現空間大幅拓展。
傳承是哈古創作之外的另一項重要工作。1994年成立工作室、1998年推動藝術村之後，他帶領族人投入木雕創作與技藝傳承，讓木雕走進部落街角與公共生活，也讓建和逐漸成為具有鮮明文化特色的木雕藝術聚落。
對部落而言，木雕不只是藝術品，更是生活的風景。當木雕出現在街角與公共空間，族人每天都能看見自己的文化，孩子也能在日常生活中接觸傳統，這種潛移默化的傳承，比課堂教學更為深遠。
縣府文化處表示，哈古以木雕記錄族群記憶、傳承祖先智慧，展現深厚的文化使命與工藝精神。未來將持續推動無形文化資產保存與技藝傳習，讓更多扎根土地的文化故事被看見，並在世代之間延續。
從人間國寶認定到國家工藝成就獎，哈古在同一年內獲得兩項重要肯定，標誌著卑南族tu’tu’木雕從部落傳統走向全台灣的工藝舞台，也為原住民族工藝的保存與發展立下新的里程碑。
後續發展方面，隨著兩項榮譽的到來，tu’tu’木雕的保存與傳習工作預計將獲得更多關注。如何讓技藝在年輕世代中延續、如何讓部落的木雕聚落持續發展，將是下一階段值得關注的課題。
從1985年自學起步到2026年獲獎，哈古的創作生涯已超過40年，這段時間橫跨了台灣原住民族文化復振的不同階段，他的木雕也因此不只是個人創作，更是一部用木頭寫成的部落生活史。
未來若有更多年輕人投入tu’tu’木雕的學習，建和部落的木雕聚落將有機會從一個人的工作室，發展成整個部落的共同事業，這也是縣府文化處所期待的傳承方向。
