懶人包：5 點看懂舞作A4：第一，A4在一般人眼中是辦公室用紙，在編舞家眼中卻是幸運數字與姓氏諧音的雙關。第二，舞作找來四位不同類型的舞者，把當代、嘻哈、馬戲與喜劇融在同一支舞裡。第三，服裝以紙張切割出的流蘇為意象，看起來像一場時尚大秀。第四，演出歷經颱風攪局，最後在台北藝術中心連演兩場，謝幕時觀眾跟著舞團一起跳了起來。第五，編舞家自稱靈感來自每天澆灌的靈感花園，下一部作品將以天鵝湖為主題。
2026中國信託新舞臺藝術節的重磅節目之一，法國曼波男孩舞團的新作A4，日前在台北藝術中心連演兩場。演出歷經颱風攪局，仍然順利登台，謝幕時，觀眾在舞團藝術總監菲力普拉斐耶的引領下，拋開平日的束縛，跟著節奏跳了起來，現場氣氛熱烈而歡樂。
藝術總監在謝幕時分享了自己的創作心情。他說，我們生活的世界日益艱困，無論是戰爭、法國的抗爭或是颱風，都讓人感到沉重，但他總是希望自己的作品可以帶給大家歡笑與歡樂。他幽默卻堅定地表示，自己會繼續扮演小丑的角色，用歡笑回應艱困的時代。
兩年前，菲力普首度應新舞臺藝術節之邀，帶著代表作蓬蓬來台演出。那支舞作讓男性舞者穿起蓬蓬裙、踮起腳尖跳舞，用幽默的姿態打破性別框架，不僅轟動完售，許多觀眾更敲碗期待舞團再次來台。這次訪台，舞團不僅帶來新作A4，演出前還邀請觀眾走進後台，一探造型設計的巧思，藝術總監更親自到台北藝術大學舞蹈系帶領工作坊，與年輕舞者交流。
A4這個題目本身就藏著巧思。在一般人眼中，A4是象徵職場與辦公室的紙張規格；對菲力普來說，數字4是他的幸運數字，紙張更埋著他姓氏的諧音梗。這個雙關成為整支舞作的起點：日常生活中最平凡的一張紙，到了舞台上，可以被折疊、翻頁、平衡、撕裂，變成千變萬化的舞蹈語言。
舞作找來四個不同類型的舞者，各自帶著不同的身體語彙。有人擅長當代舞的流動與控制，有人帶著嘻哈的節奏與爆發力，有人融入馬戲的身體技巧，也有人負責喜劇的節奏與表情。四種風格在舞台上交錯、對話、互相模仿，讓A4在舞者千變萬化的身體之間，玩出平衡、折疊、翻頁等奇思，觀眾看的不只是一支舞，而是一場關於紙張的想像遊戲。
服裝設計同樣是這支舞作的亮點。設計師以彷彿用紙張切割出的流蘇為意象，讓舞者的服裝在動作中不斷擺動、翻飛，創造出宛如時尚大秀的華麗視覺。當舞者旋轉、跳躍時，流蘇跟著身體的動線飛揚，紙的輕盈與身體的力量形成對比，讓日常規格轉化為不按格式出牌的舞蹈狂想。
如何擁有源源不絕的創意，是許多觀眾好奇的問題。菲力普形容自己屬於直覺性的創造，靈感有時是在洗澡時突然想到；但他腦中有一座靈感花園，必須每天澆花除草、吸收養分，奇思異想才能蓬勃生長。他也強調，舞者是靈感的重要來源，排練場上的即興與嘗試，往往會長出連編舞家自己都意想不到的段落。
這座靈感花園的比喻，其實說明了創作的日常面。靈感不是憑空掉下來的禮物，而是長期累積、持續照顧的結果。每天觀察生活、吸收不同的藝術形式、和舞者保持對話，都是在為花園澆水除草。當靈感真的來敲門時，創作者才有足夠的養分把它接住，並且發展成完整的作品。
菲力普也透露，下一部作品已經在他腦中逐漸成形，將以天鵝湖為主題，並且以羽毛作為服裝的主要材質。從紙張到羽毛，從日常規格到古典芭蕾的經典意象，他的創作軌跡始終圍繞著材質與身體的對話，值得喜歡當代舞蹈的觀眾持續關注。
新舞臺藝術節接續登場的節目，是法國當代編舞大師約恩布爾熱瓦的代表作誰會跌倒，三場演出已經全數完售。六位舞者在不斷傾斜、旋轉的巨型懸浮舞台上，彼此牽引、尋求平衡，呈現獨樹一格的失重美學，11月20日至22日在北藝中心球劇場登場，帶領觀眾感受當代舞蹈的另一種魅力。
從A4的謝幕反應來看，觀眾渴望的不只是精湛的技巧，更是那種可以一起參與、一起歡笑的時刻。當全場觀眾跟著舞團跳起來，舞台與座位之間的界線暫時消失了，這或許正是菲力普口中那個小丑角色的意義：在艱困的時代裡，用一場舞蹈提醒大家，歡樂仍然可以被創造出來，而且可以一起分享。
