【事件時間線】
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2011年：風動歌劇團創立，由承襲國寶藝師薪傳理念的藝術總監領軍，深耕基隆。
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2015年起：劇團連續11年獲選基隆市傑出演藝團隊，陸續推出多部作品。
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2025年：《映影返時》以實驗劇場版本首演，獲得觀眾熱烈迴響與專家肯定。
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2026年10月25日：年度全新製作《映影返時》下午2時30分在基隆表演藝術中心演藝廳登場。
一面神祕古鏡，讓17歲現代少女穿越時空，與西施、蔡文姬、杜十娘及聶隱娘相遇。當歷史中的女性走出典籍，親自訴說生命的掙扎與抉擇，她們的故事，又將帶給現代人什麼啟示？深耕基隆多年的風動歌劇團，將於10月25日下午2時30分，在基隆表演藝術中心演藝廳推出年度全新製作《映影返時》。
本劇以傳統歌仔戲為核心，融入現代舞臺劇、RAP音樂、武打及當代舞蹈，透過古今交錯的奇幻故事，重新詮釋四位歷史與文學女性的生命處境，展現傳統戲曲跨界創新的可能。
故事從一面古鏡出發。現代高中少女江宇美透過古鏡穿越時空，依序遇見四位女性：為家國大義犧牲自我的西施，究竟是復國英雄，還是政治權謀下的犧牲者？歷經十二年塞外生活的蔡文姬，面對歸漢與骨肉分離，該如何抉擇？一心追求愛情與自由的杜十娘，為何最終選擇怒沉百寶箱？武藝高強的聶隱娘，又如何在殺伐與恩怨之中，尋回自己的人生方向？
這些在歷史與文學中被冠上「美人」、「才女」、「烈女」或「俠女」稱號的女性，在劇中不再只是被觀看、被評價的人物，而是有情感、有掙扎，也渴望掌握自身命運的真實生命。
編劇林玉如表示，創作的初衷是希望讓青少年離歌仔戲更近一點。她從國文課本及古典文學中尋找素材，嘗試透過現代少女的眼睛，重新理解那些被歷史簡化的女性形象。這個切入點讓傳統戲曲與年輕觀眾之間，搭起了一座意想不到的橋。
跨界是這次製作的最大亮點。劇團特別邀請雅風舞集跨界合作，由李佳芳擔任舞蹈編排，讓舞蹈不再只是單純的視覺表演，而是深入劇情與人物情感，成為敘事的重要元素。兩個名字都帶有「風」的在地表演團隊首度合作，也為基隆表演藝術開創了不同形式的交流。
音樂方面由巫興昌擔任音樂統籌與設計，依據不同時代與人物命運，融合傳統戲曲曲調、國樂及富有地域特色的音樂元素。從吳越爭戰的激昂、塞外草原的蒼涼，到蔡文姬離子的悲歌、聶隱娘行走江湖的俠氣，透過音樂層層鋪陳人物內心世界。
此外，服裝設計吳蘹臻、武戲設計劉冠良、舞臺監督吳宗華及燈光設計林佐等專業人才共同投入，透過服裝、燈光、武打與舞臺視覺，營造古今交錯、虛實相映的奇幻氛圍。
導演許麗坤指出，《映影返時》是團隊對傳統戲曲本土化與創新復興的一次實踐，希望讓傳統戲曲在現代劇場的燈光、RAP節奏與舞蹈中自由呼吸，吸引更多年輕朋友走進劇場，感受現代歌仔戲的創作能量。
值得一提的是，《映影返時》並非全新面世。2025年它曾以實驗劇場版本演出，獲得觀眾熱烈迴響。今年風動歌劇團投入更多資源，從服裝、音樂、燈光到舞臺製作全面提升，將作品帶向更具規模的劇場舞臺。
實驗劇場版曾獲知名編劇施如芳高度肯定。她形容這場演出帶來「不期而遇的驚喜」，尤其讚賞演員唱功整齊，能夠「唱出真情實意，唱出人物形象」，並肯定劇團成員利用工作之餘長期投入戲曲所累積的珍貴能量。
基隆中山高中國文老師曾宜婷在觀後感中指出，這齣戲「不只是女性的故事」，也是所有曾經感受過生活悲劇的人們的心情共鳴。臺灣藝術大學陳淑婷教授亦肯定跨越時空的編劇手法，以及演出引發年輕觀眾時而歡笑、時而啜泣的情感共鳴。
團長紀易延表示，《映影返時》是風動歌劇團創團以來投入資金與心力最多的製作，從編劇、導演到演員與技術團隊，都經歷長時間的討論、排練與調整，希望以更完整的舞臺面貌呈現給觀眾。
風動歌劇團創立於2011年，在藝術總監許麗坤與團長紀易延帶領下持續深耕基隆。自2015年起連續11年獲選基隆市傑出演藝團隊，曾推出《鐵面情》、《鳳冠夢》、《人生一台戲》及《花仙奇緣》等作品。
劇團有一個特別之處：成員多為非職業演員，利用工作之餘長期投入戲曲。這份堅持讓歌仔戲在基隆持續發光，也讓《映影返時》的每一次演出都帶著業餘劇團特有的真誠能量。
10月25日，風動歌劇團邀請觀眾走進劇場，隨著古鏡穿越千年，在一段段動人的女性生命故事中，看見歷史，也重新照見自己。傳統戲曲的創新之路，或許就藏在這樣的跨界實驗裡。
