5點看懂：
一、台北年度盛事白晝之夜今天萬聖節登場，場域串聯圓山、花博園區、民族東路及晴光市場周邊。
二、今年活動從那卡西文化汲取靈感，與法國在台協會、法國巴黎104藝術中心共同合作，台法策展團隊攜手交流。
三、活動集結超過30件藝術作品與50場表演，並首度打開大同大學校園作為活動場域。
四、台北市長蔣萬安宣布，明年白晝之夜將有台灣優秀藝術家首度前往法國展出，在巴黎市民面前展現作品。
五、現場民眾身穿各式角色服飾參與，有人從下午的遊行接續到晚間的白晝之夜，親子同遊比例也比往年更高。
台北年度盛事白晝之夜今天萬聖節登場，不少民眾身穿各式角色服飾，參與這場盛會。今年活動從那卡西文化汲取靈感，更與法國在台協會、法國巴黎104藝術中心共同合作，台法兩國策展團隊共同促進不同文化背景的創作交流，讓這場夜間藝術盛會多了國際合作的色彩。
今年度活動場域首度打開大同大學校園，串聯圓山、花博園區、民族東路及晴光市場周邊，集結超過30件藝術作品與50場表演。對民眾來說，白晝之夜不只是一場展覽，更像是一場可以邊走邊看的夜間城市漫遊，沿途隨時可能遇到表演、裝置與人群。
台北市長蔣萬安在開幕致詞中宣布了一個新突破：明年的白晝之夜，台灣優秀藝術家將首度前往法國展出，在巴黎市民前展現作品。這個消息是當晚最受注目的宣布之一，代表白晝之夜從引進國際作品，進一步走向把台灣作品帶出去的階段。
蔣萬安致詞時也回顧了過去幾年的白晝之夜。從他上任首年開始，白晝之夜讓貓市長進駐市長室，並且第一次打開台北市議會議場進行相關展演。隔年活動移到大安森林公園，特別把法國動物大遊行搬到台北，舉辦夜間動物派對。去年台北白晝之夜十週年，市府還特別打開圓山坑道，讓台北市歷史文化結合國際藝術，讓市民感受台北這座城市的魅力。
這段回顧顯示，白晝之夜每年的場域選擇本身就是一種策展語言。打開議會議場、打開坑道、打開大學校園，每一次打開一個平常不容易進入的空間，都讓市民用新的角度看待熟悉的城市。這也是白晝之夜能夠年年吸引人潮的原因之一。
蔣萬安表示，不只白晝之夜，包括日前的大象來了活動，他們也邀請法國劇團來士林表演。另一方面，透過兒童藝術節、台北爵士音樂節，還有包括文化在巷子等活動，來讓文化藝術走進台北市的街頭巷尾，走入市民的日常生活。這番話把白晝之夜放在更大的文化政策脈絡裡：不只是辦一晚的活動，而是讓藝術成為城市生活的一部分。
他說，今天得知在法國在台協會的協助下，明年白晝之夜將有台灣優秀的藝術家前往展出，讓台灣在地優秀藝術家的作品可以在巴黎市民面前展現，這是第一次有這樣的機會。對台灣藝術家來說，能夠在巴黎的觀眾面前展出，不只是一次曝光，更是一種國際交流的里程碑。
開幕儀式後，蔣萬安前往圓山自然景觀公園展區，體驗光電獸51號午夜音樂盒的聲影互動裝置。這件作品以聲響與光影探索日常的創作方向，透過互動機制，將熟悉的日常聲音轉化為夜間藝術體驗，為白晝之夜揭開充滿節奏與想像的序幕。
圓山自然景觀公園也展出多位藝術家的作品。廖建忠的運轉生活的終點站4.0，透過日常物件的仿擬，重新思考生活中的移動、時間與慣性。吳聯吟的入山以飛行、流動與停留等意象，描繪與自然環境交融的想像。吳美琪的搬動森林則將鳥類與植物影像拼貼於可翻動的立方體，邀請觀眾透過轉動與重組，探索自然物種與環境之間的關係。從聲光互動到動手探索，各種作品適合不同年齡層的觀眾親身體驗。
今年白晝之夜首度與巴黎104藝術中心合作，將花博公園流行館打造為別具巧思的法國館，帶來法國藝術家打造的大型裝置樹與沙。這件作品將兩棵枯樹懸吊於空間中，透過緩慢運轉讓枝條輕拂沙面，留下隨時間變化的痕跡，並且搭配錄像作品恆星與風，以自然、影像與時間的交織，引領觀眾感受場域與作品之間的對話。
花博公園長廊舞台則帶來法國編舞家的Block Party，融合多元舞蹈形式與群眾互動，打破舞台與觀眾之間的界線，邀請民眾從觀看者轉變為參與者，跟著節奏自由律動。這種打破界線的設計，正好呼應了白晝之夜讓藝術走入街頭的精神。
現場民眾的參與方式也很有看頭。一位李先生配戴著彩虹飄帶，他說今天下午先去參加遊行，晚餐後再到台北白晝之夜遊玩。他發現白晝連續兩年舉辦的地點都在圓山，周邊適合民眾散步觀展，不少人都帶著愛犬一起來玩，他也發現跟前幾年比，親子同遊的比例更高，但仍希望明年可以換個地點，因為模式太雷同會感到有點膩。
另一位吳小姐則身穿宋代的服飾前來白晝。她說，今年萬聖節適逢白晝之夜，剛好可以和友人打扮成各自喜愛的角色參與。對許多民眾來說，白晝之夜與萬聖節撞期，反而成了一種加乘效果：白天可以裝扮，晚上可以直接走進藝術現場，裝扮本身就成為活動風景的一部分。
從民眾的回饋來看，白晝之夜的成功之處在於它的開放性與親近感。不需要買票進劇場，不需要具備藝術背景，只要願意在夜裡走出來，就可以在街頭、公園、校園裡遇到藝術作品與表演。這種低門檻的參與方式，讓不同年齡層、不同背景的民眾都能夠找到自己的觀看方式。
但民眾的建議也值得主辦單位留意。連續兩年在同一個地點舉辦，雖然有利於累積人潮與動線經驗，卻也可能讓常客感到模式雷同。明年如果換個地點，或者在策展方式上做出更明顯的變化，或許能夠維持新鮮感，避免活動變成每年重複的例行公事。
那卡西文化作為今年的靈感來源，也是一個值得注意的選擇。那卡西是台灣庶民文化中相當具有代表性的音樂與表演形式，把這種在地文化放進以國際合作為主軸的白晝之夜，本身就是一種文化對話的嘗試：讓台灣的庶民記憶與法國的當代藝術在同一個夜晚相遇。
對台北市來說，白晝之夜的意義不只在於一晚的人潮，更在於它如何形塑城市的文化形象。從打開議會議場、打開坑道、打開大學校園，到明年把台灣藝術家送往巴黎，這條軌跡顯示主辦單位希望白晝之夜不只是一場活動，而是一個能夠持續累積、持續對外交流的文化平台。
目前尚不清楚的是，明年赴巴黎展出的台灣藝術家名單與作品內容，以及白晝之夜明年的舉辦地點是否會如民眾期待的那樣更換。這些資訊還有待主辦單位後續公布，但光是首度赴巴黎展出這個消息，已經為明年的白晝之夜埋下了一個值得期待的伏筆。
整體而言，今年的白晝之夜同時完成了幾件事：讓市民在萬聖節夜晚走進圓山，欣賞超過30件作品與50場表演；讓台法策展團隊的合作更進一步；也為明年台灣藝術家首度登上巴黎舞台揭開序幕。對參與其中的民眾來說，這一夜的記憶不只是燈光與表演，更是台北這座城市在夜裡展現出來的另一種面貌。
