來自日本的上原惠理，帶著沖繩傳承四五百年的傳統染織技藝「紅型」，遠渡重洋來到台灣，定居宜蘭。她把對南方澳海洋的想像，一刀一線刻進作品裡，讓台灣的朋友也能感受到這份來自刀尖與線條的溫暖力量。
上原惠理原本住在千葉，某次看到藝術家古澤萬千子的紅型作品，深受震撼。她形容自己彷彿能從作品中感受到源源不絕的故事、空氣感與獨特氛圍，當下心裡就有個強烈的聲音：我也想做出這樣的作品。於是她遠赴沖繩拜師學藝，一頭栽進這門古老工藝。
紅型源自日本舊琉球王國時期，原本是王室專屬的尊貴服飾用布。職人會先以極細的刀藝，在厚重的型紙上雕刻圖騰，再透過顏料逐層手刷上色。其中「紅」代表的是所有豐富鮮豔的色彩，「型」則是指圖案與紋樣，每一件作品都是職人長時間的心血結晶。
只見她指尖緊握筆刀，刀尖如針一般，沉穩且細緻地在厚紙上游移，線條一分一毫地被刻劃出來。這樣的雕刻功夫需要長時間練習，稍有不慎就會前功盡棄，也正是紅型最迷人也最考驗功力的地方。
來到台灣後，上原惠理選擇在宜蘭落腳，並多次舉辦個展。最近她更在靠海的南方澳旅店裡，把對海洋的想像化作一個又一個充滿童趣的作品。從沖繩的古老工藝到宜蘭的海風，她的作品跨越了語言，成為台日文化交流最深沉的連結。
她分享在台灣辦展的感受：即使有些話無法完全用語言傳達，台灣的朋友們也能透過作品，溫暖地體會到她的心意。那種感覺就像是藉由作品，與台灣的大家深深連結在一起，讓她覺得一切努力都值得。
對上原惠理來說，紅型不只是一門技藝，更是一種生活態度。她期待未來能透過工作坊或藝術治療等形式，為這門古老工藝注入更多可能性，讓更多人有機會親手體驗雕刻與染色的樂趣。
近年來台灣興起一股傳統工藝復興風潮，不少職人投入植物染、藍染等技藝。上原惠理的紅型作品以其鮮豔的色彩與細膩的刀工，在眾多工藝中獨樹一格，也讓台灣民眾有機會近距離欣賞來自沖繩的百年工藝之美。
從琉球王朝的宮廷服飾，到宜蘭海邊旅店裡的童趣海洋作品，紅型在上原惠理手中完成了跨越時空與國界的旅程。這段旅程還在繼續，而她刻下的每一刀，都在為台日文化交流寫下新的篇章。
